遠(yuǎn)山綠樹映晴空，小橋流水繞人家。走在環(huán)境清幽的李祖村老街上，青磚白墻，蟬鳴鳥叫，一派靜謐隨和之意，在巷陌之間不經(jīng)意地望見一方小花園，茉莉芬芳正濃，樹木綠意正深，身著民族服飾的龔安雅正在侍弄花草，身后是她與母親合開的樹皮畫與傳統(tǒng)服飾工作室。

一件件刺繡精美、色彩斑斕的棉麻衣裳將室內(nèi)點綴得雅致溫馨，在樸實的素白墻面上，多幅傳統(tǒng)水墨畫作、樹皮畫作品更是為工作室錦上添花�！斑@些都是我做的，從小便學(xué)習(xí)中國畫，雖沒有成為專業(yè)畫師，但也在業(yè)余之時，發(fā)揮自己繪畫的特長，來到李祖村創(chuàng)作一些樹皮畫，怡情養(yǎng)性�！饼彴惭诺�。

只需一把剪刀、一瓶膠水、幾塊樹皮，加上龔安雅的巧思，一張張樹皮就變化成山川、河流、木舟、老翁……組成一幅靈秀質(zhì)樸的樹皮畫藝術(shù)品。

初遇樹皮畫 收獲美好

龔安雅自幼跟隨父親學(xué)習(xí)中國畫，后進(jìn)入校園開始系統(tǒng)學(xué)習(xí)書法、國畫，擅長工筆花鳥、水墨山水。在長達(dá)十?dāng)?shù)年的繪畫生涯中，筆墨丹青已然浸潤在她生命的各個角落。2018年底，她初識樹皮畫，就被樹皮畫與水墨畫的關(guān)聯(lián)性與差異性深深吸引。

常見的樹皮畫，一般采用樹皮、樹葉、苔蘚、樹枝、干花、巖石碎片等自然材料作為素材，不同層次地粘貼在紙張上，變成一幅幅“天然”藝術(shù)品。

龔安雅發(fā)現(xiàn)樹皮畫與國畫一樣注重構(gòu)思與布局，一幅完整的畫面所需的素材幾近相同。但不同的是，國畫以水墨深淺、線條粗細(xì)描繪畫面，樹皮畫則用天然樹皮決定物體形態(tài)，在畫面寫意的同時，更多了一份立體與渾然天成。因此她開始放下手頭的雜事，開始慢慢研究起樹皮畫來。

猛然一頭扎進(jìn)樹皮畫后，她發(fā)現(xiàn)這里竟別有洞天。制作樹皮畫的工具極其簡單，只有尺、鑷子和膠水，技法卻很多樣，有平貼、拼貼、排列、層遞、疊加等。而且同一棵樹，樹皮由內(nèi)到外的顏色都不一樣、紋理也不同；不同的樹皮，花紋走向、皸裂紋路也不同，體現(xiàn)的內(nèi)容也會有不同，所以制作者往往利用樹皮的紋理、顏色和剝落下來的形狀來決定其用途。

如今每次制作樹皮畫之前，龔安雅都要先構(gòu)思好畫面的布局、色彩和層次，以及人物造型和遠(yuǎn)近風(fēng)景的處理，然后再采用不同工具對樹皮進(jìn)行處理和分配，簡單的樹皮通過精細(xì)的剪貼，就可制作成精美的樹皮畫。

遍尋素材 熟能生巧

盡管世上樹皮很多，但實際能入畫的極少，可以在畫中用到的特殊顏色和紋理的樹皮就更難得了。受地域限制，龔安雅的樹皮畫一般選用我們義烏常見的松樹、銀杏、香樟等方便取材的樹木。

李祖村附近的山林是龔安雅最常光顧的一個地方。盛夏的午后，龔安雅常常一個人跑到附近的山林里樂此不疲地尋找。有時走在路上，發(fā)現(xiàn)地上有一塊掉落的樹皮，她也會蹲下來研究半天，想象著能夠用在哪幅作品的哪個位置上。去外地出差，尤其是去山區(qū)，對她來說更是收集樹皮的好時機(jī)，別人出差回來帶禮物給家人，而她總是拎一大袋樹皮回來，家人也見怪不怪了�！爸谱鳂淦ぎ�，最重要的一點就是收集素材。”安雅笑道，只有見得多，了解得多，才能擁有無盡的創(chuàng)作源泉。

尋找到合適的樹皮后，安雅還需要對樹皮進(jìn)行一系列的處理，清洗、煮沸然后晾干。日漸積累的創(chuàng)作經(jīng)驗使她能夠準(zhǔn)確地判斷出每一塊樹皮的作用，有時創(chuàng)作起來，隨手一撥就能在大量的樹皮中選到合適的樹皮用于粘貼。

突發(fā)奇想 樹皮融合水墨畫

在逐漸摸索樹皮畫的過程中，龔安雅愈加發(fā)現(xiàn)，水墨畫與樹皮畫的相通之處。憑借自己多年的繪畫經(jīng)驗，她開始嘗試讓水墨畫與樹皮畫相融合。

在工作室桌案上，記者看到一幅《湖光山色》圖，就是水墨畫與樹皮畫相結(jié)合的產(chǎn)物。這幅作品主要以中國傳統(tǒng)山水畫為構(gòu)圖輪廓，用松樹皮制作出遠(yuǎn)近高低的峰巒疊嶂，輔以花、草、樹、木進(jìn)行修飾，整幅畫面鮮活、生動、立體，藝術(shù)感極強(qiáng)。

點點墨痕成為整幅畫作的底色，淡墨勾勒出遠(yuǎn)方模糊的山色，近處山峰與奇石則為松樹皮，實體的細(xì)樹枝、干花、苔蘚點綴其間。虛中有實，實中有虛，水墨與樹皮相結(jié)合的畫面中，既有樹皮的立體，也有水墨的縹緲，寥寥幾筆就展現(xiàn)出了一派生機(jī)盎然、山遙水闊的湖光蜃景。

在畫面中，除了數(shù)筆水墨外，大部分的場景都用松樹皮體現(xiàn)。樹皮按顏色濃淡、面積大小不同，粘貼在畫面的不同位置�！斑@就跟國畫的原理相似，近處用濃墨，遠(yuǎn)處用淡墨。”安雅介紹，“我們常用紋理粗獷的松樹皮來制作山巒起伏，那么遠(yuǎn)處山峰的顏色與紋理就要淺顯淡薄，近處的則要選擇顏色濃重、紋理分明的樹皮。而群峰交界之處，就可以用疊加的手法，將淺色與濃色的樹皮相互重合。”

水墨與樹皮的結(jié)合給了龔安雅源源不斷的靈感。她解釋，如何利用水墨構(gòu)圖、如何在畫面中留白，何處可以用樹皮體現(xiàn)更逼真的畫面內(nèi)容，都需要抓住靈光乍現(xiàn)的想法。為此她還經(jīng)常跋山涉水，遍覽群山湖泊尋找靈感。

一張張純手工制作的樹皮畫，凝聚著創(chuàng)作者無盡的創(chuàng)意與感情，彰顯著龔安雅獨特的個性。